AI電影節揭示:人的觸感是AI藝術無可取代的魅力

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在「創意對話」的第三集中,由生成 AI 初創公司 Runway 的電影製作部門製作的訪談系列中,多媒體藝術家克萊爾·亨奇克表示擔心 AI 將使藝術過程商品化,導致藝術同質化,退化為一種來自衍生性相似之處。她問道:「你是否越來越多地獲得這種狹窄的現有事物的平均值?然後,當這種平均化不斷進行時,一切都會成為一團模糊的東西嗎?」這些是我在 Runway 第二屆年度 AI 電影節的十強入圍作品展示上一直在問自己的問題。這些作品從本日起在 Runway 的網站上提供。Runway今年舉辦了兩場首映,一場在洛杉磯,另一場在紐約。我參加了紐約的首映,地點是Metrograph,這是一個以藝術電影和前衛放映聞名的劇院。![圖片 1:AI電影《Pounamu》,敘述一隻年輕的小鳥探索廣闊世界的故事。**圖片 ** Samuel Schrag我很高興地報告,AI還沒有加速將我們帶向模糊未來…至少目前還沒有。但是,一個有經驗的導演眼光 – 人的觸動 – 在「AI電影」的效果上有明顯的差異。節日提交的所有電影都以某種形式融入了AI,包括AI生成的背景和動畫、合成的配音和子彈時間風格的特效。鑑於大部分提交作品在今年初定稿,因此這些元素似乎都還沒有達到像OpenAI等最先進工具能夠產生的水平,這是可以預料的。事實上,有時候很明顯 – 有時候令人痛苦地 – 電影的哪些部分是由AI模型生成的,而不是演員、攝影師或動畫師的作品。即使是其他方面表現出色的劇本有時也因令人失望的生成AI效果而受到影響。為每個階段的創新旧金山,10月28日至30日[註冊TechCrunch活動為每個階段的創新旧金山,10月28日至30日[註冊以「親愛的媽媽」為例,這部由Johans Saldana Guadalupe和Katie Luo執導的電影講述了一個女兒與母親之間充滿愛的關係的故事 – 由女兒自己的話來講述。這是一個令人感動的故事。但是,一個充滿AI生成視頻的洛杉磯高速公路場景(例如扭曲的汽車、奇怪的物理效果)打破了我對這個故事的感受。![圖片 2:AI電影《親愛的媽媽》的一個場景。**圖片 ** Johans Saldana Guadalupe和Katie Luo如今的AI工具的限制似乎束縛了一些電影。正如我的同事Devin Coldewey最近所指出的那樣,與生成模型(尤其是生成視頻模型)的控制力是難以捉摸的。在傳統電影製作中,像是選擇角色服裝顏色這樣的簡單事情都需要解決方案,因為每個鏡頭都是獨立創建的。有時候,即使是解決方案也無法達到目標。在這次節日上,一些電影只不過是由敘述和配樂串聯在一起的稍微相關的小品。Carlo De Togni和Elena Sparacino的《L’éveil à la création》就展示了這種公式有多無聊,幻燈片式的過渡更適合互動故事書而不是電影。Léo Cannone的《失蹤的奶奶去了哪裡》也屬於這種小品類型,但由於劇本充滿真情實感(一個孩子描述奶奶過世後發生的事情)以及出色的童星表演而取得了成功。觀眾的其他人似乎也同意,這部電影在晚上得到了最熱烈的掌聲之一。![圖片 3:AI電影中想像的巨大奶奶。**圖片 ** Léo Cannone對我來說,這真正概括了整個節日。人性 – 而不是AI – 的貢獻往往是最重要的。孩子演員聲音中的情感留下了深刻的印象。AI生成的背景則不然。這對於節日的大獎得主《讓我離開》來說尤其如此,該片記錄了一位日本男子努力重新建立自己生活的故事。

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