AI電影節揭幕:人工智能是否將藝術變質?

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在「創意對話」第三集中,由生成AI初創公司Runway的電影製作部門製作的訪談系列中,多媒體藝術家Claire Hentschker表達了對AI將藝術過程商品化的恐懼,以至藝術變得同質化,退化為一種衍生的相似性。她問道:「你是越來越得到這個越來越狹窄的現有事物的平均值」。我在這個問題上一直在問自己:在Runway第二屆年度AI電影節的十大決賽作品展示上,一切是否只會成為一個团块?作品展示於今天早上在Runway的網站上公開。Runway今年舉辦了兩次首映,一次在洛杉磯,一次在紐約。我參加了紐約的首映,地點是Metrograph,這是一家以藝術電影和前衛預訂聞名的劇院。 ![圖片1:AI電影《Pounamu》,關於一隻年輕鳥探索廣闊世界。**圖片** Samuel Schrag我很高興地報告,AI還沒有加速進入团块的未來…至少目前還沒有。但是,一個有技巧的導演眼光-人的觸摸-在“AI電影”的效果上有明顯的不同。所有提交到電影節的電影都以某種形式使用了AI,包括由AI生成的背景和動畫、合成配音和彈道時間式特效。鑒於大多數投稿都在年初定稿,這些元素似乎都不到像OpenAI這樣的最先進工具可以生成的水平,這是可以預料的。事實上,有時候很明顯-有時候甚至令人痛苦-電影的哪些部分是AI模型的產物,而不是演員、攝影師或動畫師的作品。即使是其他方面強大的劇本,有時也會因為平庸的生成AI效果而讓人失望。創新的每個階段舊金山,10月28日至30日[註冊Techcrunch活動創新的每個階段舊金山,10月28日至30日[註冊以「親愛的媽媽」為例,由Johans Saldana Guadalupe和Katie Luo完成,講述了一個女兒與母親之間充滿愛意的關係的故事-用女兒自己的話。這是一個撕心裂肺的故事。但是一個充滿AI生成視頻的洛杉磯高速公路的場景(例如,扭曲的汽車,奇怪的物理現象)打破了我的情感連接。![圖片2:AI電影《親愛的媽媽》的一個場景。**圖片** Johans Saldana Guadalupe和Katie Luo今天的AI工具的限制似乎限制了一些電影。正如我的同事Devin Coldewey最近所指出的,與生成模型一起控制視頻-特別是生成視頻-是困難的。傳統電影製作中的簡單事務,例如選擇角色服裝中的顏色,需要解決問題,因為每個鏡頭都是獨立創作的。有時候,即使是解決問題也無法解決。這種不協調在節日展示中展示出來,其中幾部電影只不過是由敘述和配樂串聯在一起的與主題相關的小品。Carlo De Togni和Elena Sparacino的《L’éveil à la création》展示了這種公式的多麼乏味,其中幻燈片般的轉場比電影更適合作為互動故事書。雷奧·卡農的《Where Do Grandmas Go When They Get Lost》也屬於小品類別,但儘管如此,由於劇本的真摯(描述了祖母去世後發生的事情)和其主演的出色表現,它取得了成功。其餘的觀眾似乎也同意;這部電影獲得了晚上最激烈的掌聲之一。![圖片3:由AI想像的巨大祖母。**圖片** Léo Cannone對我來說,這真正總結了這個節日的內容。人-而不是AI-的貢獻通常是區別所在。兒童演員聲音中的情感會讓人難忘。AI生成的背景則不然。這在獲得節日大獎的《Get Me Out》中確實是如此,該片記錄了一名日本男子努力脫身的故事。

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